ARGENTINA
Casa de la Cultura
19:00 hrs

DANIEL SCHACTER Y SUSANA ESPINOZA
ESPECTÁCULO AUDIOVISUAL

Este espectáculo presenta una selección de obras audiovisuales yelectroacústicas o de arte sonoro presentadas en las ocho ediciones delFestival Internacional Sonoimágenes organizado en Argentina por la Licenciaturaen Audiovisión, Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad Nacionalde Lanús (UNLa). Siguiendo la línea del Festival de Morelia 2008, la selección presentasiete obras de autores argentinos, pero dado su carácter internacional y supermanente vocación de profundización de las relaciones culturales con todoslos países latinoamericanos, se han incluido como invitadas dos obras decompositores de nuestra región.

El espectáculo comienza con el video "Snout" del compositor colombiano Ricardo Giraldo. El título significa “hocico” y nos poneante la percepción misma del perro desde la visión de un amigo imaginariopróximo a él. Así oímos, vemos y olfateamos a través de los sentidos mismos delanimal, para lo cual usa extensivamente la transformación de sonidos propios deun perro, especialmente registrados para esta pieza que fue realizada para elproyecto "Altenative Sessions" del Maarten Altena Ensamble deHolanda.

A continuación,sigue la breve pero vibrante "Para Bla" de Enrique Belloc que lleva porsubtítulo “un saludo a Bárbara Belloc” a modo de saludo del compositor a suhija poeta con motivo de la aparición de su primer libro en 1992. Esta obrapuramente electroacústica es especialmente notable por su libre uso de laaltura y sus marcados contrastes.

Sigue el programa con elvideo "Destellos" realización integral de Elsa Justel-artista argentina residente en Francia- que propone una visión abstracta de la materia a través de sus mas sutiles detalles de textura y luminosidad. Sebasa en fotografías de objetos de la vida cotidiana, cuyas formas inertesemiten reflejos que se separan de sus cuerpos para cobrar vida propia. Como enun estado en ensoñación, los objetos se desprenden de su  sentido paraconvertirse en poesía. La forma del discurso temporal deriva del tempo musicalque también fue elaborado à partir de sonidos producidos por objetos de la vidacotidiana.
 
A continuación, "Buenos Aires Implosión" obraelectroacústica de Juan Manuel Cáseres nos colocaen un universo totalmente diferente. Se trata de un relato puramente sonoro dela crisis socio-económica y política en la Argentina del 2001. En ella, elespectador podrá escuchar un discurso de sonidos concretos que desemboca en unaconstrucción puramente electrónica donde el autor busca re-significar losviolentos sucesos ocurridos en esos días.
 
El audiovisual de autores mexicanos "Miedo Líquido" conmúsica de Rodrigo Sigal e imágenes de Camila Villagrán y FelipeGómez, es la segunda obra especialmente invitada. Se trata de unacomposición especialmente creada para el conjunto holandés The Maarten Altena Ensemble en el marco del proyecto "AltenativeSessions" que resultó en la realización de seis videos de autoresmexicanos. "Miedo Líquido" utiliza 10 instrumentos, sonidoselectrónicos más video y refiere a las memorias y el temor a los tiburones delcompositor, evocados por el trabajo de los artistas visuales a través deimágenes de televisión y otro material visual pre-grabado. Las animaciones ymandíbulas de tiburón funcionan como analogía de la, algunas veces disfrazada,violencia del mundo real, de modo que la referencia en general es a elementos ysituaciones que generan terror e impotencia.  (www.rodrigosigal.com)

 "A.M. àdeux" obra electroacústica de Luis María Serra propone una ofrenda musicala Wolfgang Amadeus Mozart a partir de la transformación sonora del primermovimiento de su Sonata Nº 9. Según las palabras del autor "....quisesentir que podía sonreír y divertirme con la música evidenciando el carácterjocoso y joven de este genio..." y lo lleva a cabo superponiendo,acelerando y desacelerando ritmos y alturas como si fueran niños jugando a lasescondidas en un laberinto. La resultante sonora provoca enel auditor  un estado de alta adrenalina y efervescencia.
 
Sigue en elprograma “Efecto Tango”,composición audiovisual basada en la obra electroacústica de DanielSchachter compuesta entre 2001 y 2003, sobre la que Luis Pietragala,ha diseñado las imágenes en 2004. Ambas ideas, sonora y visual, se basan en laidea de la crisis socio-económica y política en la Argentina de fines de 2001donde la protesta popular es el personaje principal.  La composición original puramente sonora deDaniel Schachter traza una línea entre la queja colectiva y el espíritu o gestosonoro del Tango, partiendo de sonidos registrados en las calles de BuenosAires en esos días, mas brevísimos giros tomados de diversos tangos. Lasimágenes de Pietragala toman esa idea y plantean al mismo tiempo el conflictocausado por la invasión de lo público por lo privado. Dos líneas paralelas quellevan al mismo desenlace… (“ya nunca me verás como me vieras…” Homero Manzi,Sur).
 
Continúa el programa con "Donde crecen los trigales”, obraelectroacústica de Ricardo Pérez Miró que proponeun acercamiento a elementos del folklore del noreste argentino -específicamente el “chamamé”-  que no sehace evidente en un comienzo, pero que a través de alusiones y evocaciones seva creando de a poco, hasta trabajar sobre el mismo umbral del registro puro dela música evocada.  La pieza plantea unaparadoja de la cita musical, porque a través de la confluencia de elementossonoros y gestuales construye fragmentos ideales y remotos de esa músicapopular argentina.
 
El espectáculo finaliza con el video "Guáyte noise" conmúsica de Ricardo de Armas, e imágenes de NicolásTestoni. También en este caso, el trabajo audiovisual se basa en la obrapuramente electroacústica de Ricardo de Armas, compuesta sobre los sonidos delpuerto de Ingeniero White (pronunciado Guáite por los lugareños) cercano a laciudad de Bahía Blanca en Argentina. La obra de arte sonoro es fuertementedescriptiva y refiere al viejo tren, el puente “La Niña”, la estación de buses,el puerto, etc.. El hallazgo de material fílmico muy antiguo en 8mm registradoen esos mismos lugares, permitió la creación de este trabajo audiovisual queintenta relacionar aquellos antiguos filmes caseros con los sonidos de losmismos lugares traídos desde el futuro, y al mismo tiempo trata de aplicar lossonidos electroacústicos a modo de marco sonoro de una película muda.